黄宾虹早有预言:我的画要过五十年后才会有人懂

【发布时间:2019-07-26 08:46:47】

黄宾虹(1865年1月27日—1955年3月25日),原籍安徽省徽州(今黄山市)歙县,生于浙江金华,成长于老家歙县潭渡村,初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家、学者。擅画山水,为山水画一代宗师。

 

现如今,黄宾虹已是近现代书画亿元俱乐部的新成员了。然而,在1951、1952年,黄宾虹的画才涨到一元钱一张。那会儿普通工人一个月工资,都可以买好多副。

如今,黄宾虹的画从1元涨到3亿元,价格暴涨了3亿倍。

5年前、10年前、20年前收藏黄宾虹画作的人,如今都“发”了。黄宾虹在被世人冷落了数十年后,日渐受世人特别是市场的追捧,然而这位大画家,生前对此早有预言:“我的画要过五十年后才会有人懂”。

 

黄宾虹谈画理·画法

 

 

◎中国古代优秀的画家,都是能够深切的去体验大自然的。

徒画临摹,得不到自然的要领和奥秘,也就限制了自己的创造性。

事事依人作嫁,那便没有自己的见解了。

 

◎作山水应得山川的要领和奥秘,徒事临摹,便会事事依人作嫁,自为画者之末学。

 

◎法从理中来,理从造化变化中来。法备气至,气至则造化入画,自然在笔墨之中而跃现于纸上。

 

 

黄宾虹作品

广州艺术博物院藏

 

 

◎我要游遍全国,一方面看尽各种山水的曲折变化;一方面到了某处,便发现某时代某家山水的根据,便十分注意于实际对象中去研究那家那法,同时勾取速写稿,并且以自然的无穷丰富,我也就在实际的对象中,去控索各种各样的表现方法。

 

◎学那家那法,固然可以给我们许多启发;但那家那法,都有实际的自然作根据。

古代画家往往写生他的家乡山水,因而形成了他自己独到的风格和技巧。

 

◎古人论画,常有“无法中有法”、“乱中不乱”、“不齐之齐”、“不似之似”、“须入乎规矩之中,又超乎规矩之外”的说法。

此皆绘画之至理,学者须深悟之。

 

 

黄宾虹

山水

纸本水墨

62cm×33cm

广东美术馆藏

 

 

◎对景作画,要懂得“舍”字;追写物状,要懂得“取”字。

“舍”、“取”可由人。

懂得此理,方可染翰挥毫。

 

◎画山水要有神韵,画花鸟要有情趣,画人物要有情又有神。

图画取材,无非天、地、人。

天,山川之谓;地,花草、虫鱼、翎毛之谓,画花草,徒有形似而无情趣,便是纸花;画人最复杂,既要有男、女、老、幼之别,又要有性格之别,更要有善、恶、喜、怒之别。

 

 

 

 

◎山水画家,对于山水创作,必然有着它的过程,这个过程有四:一是“登山临水”,二是“坐望苦不足”,三是“山水我所有”,四是“三思而后行”。

此四者,缺一不可。

“登山临水”是画家第一步,接触自然,作全面观察体验。

“坐望苦不足”,则是深入细致的看,既与山川交朋友,又拜山川为师,要心里自自然然,与山川有着不忍分离的感情。

“山水我所有”,这不只是拜天地为师,还要画家心占天地,得其环中,做到能发山川的精微。

“三思而后行”,一是作画之前有所思,此即构思;二是笔笔有所思,此即笔无妄下;三是边画边思。

此三思,也包含着“中得心源”的意思。

 

 

 

 

◎三陵自然之山,总是有黑有白的。

全白之山,实为纸上之山,自然中不是这样。

清代四王之山全白,因为他们都专事模仿,不看真山,不研究真山之故。

 

◎艺术各品种是相通的,摄影虽是外来的,但是好的摄影也能传山水之神,从自然中宛然见到笔墨。

看照片也是师法造化的一种办法,学画既要研究画史、画理、画论,更要探究画迹,师法造化,比较前人得失后,才能走出自己的路子。

 

◎作画应使其不齐而齐,齐而不齐。

此自然之形态,入画更应注意及此,如作茅檐,便须三三两两,参差写去,此是法,亦是理。

 

 

 

 

 

◎中国画讲究大空、小空,即古人所谓“密不通风,疏可专马”。

疏可走马,则疏处不是空虚,一无长物,还得有景。

密不通风,还得有立锥之地,切不可使人感到窒息。

许地山有诗:“乾坤虽小房栊大,不足回旋睡有馀”。

此理可用之于绘画的位置经营上。

 

 

 

◎我说“四王”、汤、戴陈陈相因,不是说他们功夫不深,而是跳不出古人的圈子。

有人说我晚年的画变了,变得密、黑、重了,就是经过师古人又师今人,更师造化,饱游饫看,勤于练习的结果。

 

◎山水的美在“浑厚华滋”,花草的美在“刚健婀娜”。

笔墨重在“变”字,只有“变”才能达到“浑厚华滋”和“风健婀娜”。

明白了这一点,才能脱去凡俗。

 

 

 

 

◎初学(画)宜重视者三:一曰笔墨,由练习(书画)、读书得之;二曰源流,由临摹赏鉴悟之;三曰创造,由游览写生成之。

非明笔墨则源流莫窥,未讲源流则创造无法,未讲创造则新境界又从何而来?

 

◎(画)先求实,后求虚,先从容易的,再后到难的。

讲虚实有难易,但不是好环,整幅画中没有实的地方,那里还有虚的地方,虚实是相生的。

从那里画起?还不是一笔笔画起。

要懂得虚实不是这笔虚那那笔实,而是从通幅的气势意境来着眼的。

虚人从实处看,实要从虚实处看。

 

◎婀娜多姿是花草本性,但花草是万物中生机最盛。

疾风知劲草,刚健在内,不为人觉察而已。

 

 

 

 

◎游黄山,可以想到石涛与梅瞿山的画;画黄山,心中不可先存石涛的画法。

王石谷、王原祁心中无刻不存大痴的画法,故所画一山一水,便是大痴的画,并非自己的面貌。但作画也得有传统的画法,否则如狩猎田野,不带一点武器,徒有气,力依然获益不大。

 

◎书画同源,理一也。

若夫笔力之刚柔,用腕之灵活,体态之变化,格局之安排,神采之讲求,衡之书画,固无异也。

 

◎师造化,多写生很重要!

 

 

 

 

◎写生只能得山川之骨,欲得山川之气,还得闭目沉思,非领略其精神不可。

余游雁荡过瓯江时,正值深秋,对景写生,虽得图甚多,也只是瓯江之骨耳。

 

◎天下书多读不完,最忌懒惰;天下景多画不尽,最怕乱涂。

 

◎山峰有千态万状,所以气象万千,它如人的状貌,百个人有百个样。

有的山峰如童稚玩耍,嬉嬉笑笑,活活泼泼;有的如力士角斗,各不相让,其气甚壮;有的如老人对坐,读书论画,最为幽静;有的如歌女舞蹈,高低有节拍。

当云雾来时,变化更多,峰峦隐没之际,有的如少女含羞,避而不见人;有的如盗贼乱窜,探头探脑。

变化之丰富,都可以静而求之。

此也是画家与诗人着眼点的不同处。

 

 

 

 

◎石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”,此最要紧。

进而就得多打草图,否则奇峰亦不能出来。

懂得搜奇峰是懂得妙理,多打草图是能用苦功;妙理、苦功相结合,画乃大成。

 

◎作画时,要心在画中之物,石涛深悟此理。

画黄山松,要懂得黄山松之情意,做诗也如此。

我曾作《迎送松》诗道:“今古几游客,劳劳管送迎,苍官不知老,披拂自多情”。

 

◎学画如打铁,要趁火热的时候打,不能停,不能歇。

又如逆水行舟,不进便是退。

 

 

黄宾虹

山居图

137 ×75cm

1950年作

华艺国际2018秋拍拍品

 

 

◎古人谓山分朝阳山、夕阳山、正午山。

朝阳山、夕阳山因阳光斜射之故,所以半阴半阳,且炊烟四起,云雾沉积。

正午山因阳光当头直射之故,所以近处平坡白,远处峦头黑。

因此在中国山水画上,常见近处山反淡,远处山反浓,即是要表现此种情景。

此在中国画之表现上乃合理者,并无不科学之处。

而且亦形成中国山水画上之特殊风格。

不同于西洋山水画上之表现。

 

◎应该从实到虚,先要有能力画满一张纸,满纸能实,然后求虚。

 

◎实中虚白处,不论其大小、长短、宽狭,要能在气脉上互相连贯,不可中断,否则便要窒塞。但所谓气脉上的连贯,并非将虚折白的各个部分都连贯起来。

实中虚白处,既要气脉连贯,又要取得龙飞凤舞之形。

如此使实处既能通泄,也使通幅有灵动之感,更能使通幅有气势。

 

 

 

 

◎画有四病,邪、甜、俗、赖是也。

邪是用笔不正;甜是画无内在美;俗是意境平凡,格格调不高;赖是泥古不化,专事摹仿。

 

◎一幅画,有山、有石、有溪流、有瀑布、有树木楼阁,如果用笔不分明,什么东西都分不出,立不起了。

但是它们的神采、气势、内在的美,又是相通的。

更随着时季、环境在变化。

如果用黑不融洽,什么东西都变成一个死物了。

 

◎宋人夏珪,元人云林(倪瓒)杂树最有法度,尤以云林所画《狮子林图》,可谓树法大备。

杂树宜参差,但须乱而不乱,不齐而齐;笔应有枯有湿,点须密中求疏,疏中求密。

古人论画花卉,谓密不通风,疏可走马,画杂树亦应如此。